Andorra pone fin de forma permanente a su participación en la Bienal de Venecia por los costes

**El Ministerio de Cultura de Andorra ha descartado cualquier regreso a la Bienal de Venecia, ya sea de forma independiente o en colaboración con San Marino, al menos a medio plazo.**

La decisión, aprobada por el ministerio el pasado otoño y respaldada por el Gobierno, se debe principalmente a restricciones presupuestarias. Cada ciclo de participación costaba alrededor de 500.000 €, distribuidos en dos ejercicios fiscales, una cantidad considerada excesiva frente a necesidades prioritarias como la vivienda social, según el director de Cultura Joan-Marc Joval.

Esto pone fin a un largo período de incertidumbre que comenzó con la pandemia. Andorra se ausentó de la edición de 2021, pospuesta a 2022, al priorizar la recuperación. El país no participó en 2022 ni en 2024, y Joval ya había descartado la implicación en 2026. El proyecto, lanzado con grandes expectativas en 2011 tras preparativos iniciados en 2009, queda ahora archivado de forma permanente.

El entusiasmo inicial se fue disipando con el tiempo. Una convocatoria de 2009 atrajo a unos 30 artistas para el pabellón nacional de Andorra, en contraste con las inscripciones individuales en eventos como Kassel o ARCO. Las rondas posteriores registraron un interés decreciente: 22 candidatos en 2013, 12 en 2015, siete en 2017 y solo cuatro en 2019. El ministerio ajustó las normas de selección para revitalizar la participación, pero sin éxito.

Entre los factores contribuyentes se encuentra la falta de remuneración para los artistas hasta 2017, cuando se introdujo una subvención de 20.000 € que cubría salario y costes de producción, posiblemente demasiado tarde. Los críticos también censuraron el formato de concurso abierto, que enfrentaba a los artistas entre sí en una competición de alto riesgo. Una reforma de 2019 propuso nombrar un comisario para seleccionar y colaborar con un artista, posiblemente mediante paneles externos, cocurados o mixtos, pero nunca se implementó.

La indecisión de seis años erosionó el impulso. Los artistas consultados por el ministerio instaron a un regreso rápido bajo el nuevo modelo, pero los retrasos prevalecieron. El desconexión pública creció junto al interés menguante de los artistas, con el ministerio criticado por no haber creado una colección nacional de arte contemporáneo a partir de los nueve proyectos de la Bienal.

Esas obras —desde *L'efímer i l'eter* y *Ciutat flotant* (2011) de Francisco Sánchez y Helena Guàrdia hasta *Future is Now* (2019) de Philippe Shangti— siguen en gran medida inaccesibles. Algunas, como *Fixats en la contemporaneïtat* de Javier Balmaseda, ni siquiera son propiedad del Estado; otras, como *Murmuris* de Eve Ariza, nunca se exhibieron localmente. Se perdieron oportunidades de exposición nacional o giras internacionales, pese a alternativas como el vestíbulo de la Rosaleda.

Las primeras ediciones contaban con varios artistas (dos o tres), diluyendo recursos en un limitado grupo de creadores capaces de competir al nivel de Venecia, un desafío estructural para Andorra. El cambio a proyectos individuales en 2017 llegó demasiado tarde.

El golpe final llegó en la selección de 2019: al artista Ahmed Keshta se le pidió que se retirara con promesas para 2021, solo para que la pandemia descarrilara los planes. Su revelación pública del incidente dañó de forma irreparable la credibilidad, sellando el destino del proyecto tras seis años de declive.