Diàlegs del Cel: Salvador y Alandete ofrecen un recital celestial en Sant Julià de Lòria

Quienes acudieron a escuchar *Diàlegs del Cel*, un recital lírico para soprano, trompeta y sexteto instrumental, encontraron estrellas en la iglesia parroquial de Sant Julià de Lòria. El programa fue un viaje sonoro lleno de contrastes y emoción. Acompañados por un quinteto de cuerda y piano, la soprano Jonaina Salvador y el trompetista Juan Carlos Alandete lograron una fusión casi perfecta, explorando los espacios donde se encuentran el cielo y la tierra: amor y deseo, devoción y libertad, luz y oscuridad.

Las conocidas virtudes vocales de Salvador encontraron su correspondencia en la habilidad de Alandete —profesor del Conservatori Superior de València y solista de la Orquesta Nacional de España—. Alessio Coppola, repetidor del Gran Teatre del Liceu, estuvo al piano, y el quinteto de cuerda procedía del Orfeu Ensemble de Cambra valenciano, bajo la dirección de Pere Molina.

El recital mezcló repertorio romántico, barroco y moderno. Entre los momentos destacados, la obertura seguida de «Dove sono» de *Le nozze di Figaro* de Mozart, y *Youkali* de Kurt Weill, una canción al estilo cabaret compuesta en el París de los años 30 que evoca una isla utópica e imaginaria de deseos y bondad. Salvador se apropió de la canción con una interpretación personal e inconfundible.

También se interpretó «Tornami a vagheggiar» (*Torno a estar enamorada*), una de las arias más famosas de la historia de la ópera, y el aria de Morgana de *Alcina* de Handel, con la línea «te solo vuol amar quest'anima fedel, caro mio bene» («mi alma fiel solo quiere amarte a ti, mi querido»). El programa incluyó un momento atrevido con *The Prayer of Saint Gregory* del compositor armenio-estadounidense Alan Hovhaness, en el que el solo de trompeta de Alandete resultó luminoso y profundamente expresivo —las obras modernas que destacan la trompeta como instrumento solista son raras, y esta interpretación sobresalió—.

La comunión entre una iglesia llena y los intérpretes fue total. Un palpable sentido de complicidad y emoción se fue construyendo a lo largo de la velada y alcanzó su punto álgido con *Meine Lippen* de *Giuditta* de Franz Lehár, un aria a menudo asociada a los conciertos de Año Nuevo y conocida por su línea final de que «está escrito en las estrellas: debes amar y besar».

El concierto cerró con pasión barroca y lirismo sagrado de Vivaldi y Alessandro Scarlatti, provocando una ovación de pie y gritos de «¡bravo!». Como indicaba el programa, fue «un encuentro de voces que dialogan con la orquesta como almas que se reconocen», ayudado por la excelente acústica del recinto. Los diálogos celestiales acabaron sintiéndose muy terrenales, ofreciendo al afortunado público un pedazo de cielo en la tierra.