Volver al inicio
Cultura·

La actuación de danza PicassA captura la visión fracturada de Picasso en un edificio de radio abandonado

Lorena Nogal, ganadora del Premio Nacional de Danza de España, ofrece un espectáculo de 50 minutos con entrada agotada en Encamp, explorando los periodos Azul, Rosa y Negro de Picasso.

Sintetizado a partir de:
El Periòdic

Claves

  • Representada en el antiguo edificio de Radio Andorra en Encamp como parte del Ciclo Cultural 2026.
  • Espectáculo de 50 minutos con entrada agotada, dividido en los periodos Rosa, Azul y Negro de Picasso.
  • Explora fracturas visuales mediante movimientos disociados, cubismo y manipulación de imágenes móviles.
  • Creada por Lorena Nogal, ganadora del Premio Nacional de Danza de España en 2024.

El antiguo edificio de Radio Andorra en Encamp sirvió este sábado como escenario poco convencional para *PicassA*, una actuación de danza inspirada en el universo de Pablo Picasso. Creada, dirigida e interpretada por Lorena Nogal —ganadora del Premio Nacional de Danza de España en 2024—, el espectáculo de 50 minutos exploró las fracturas visuales del lenguaje de Picasso a través del movimiento corporal y la fragmentación.

Integrada en el Ciclo Cultural 2026 de Encamp, la producción atrajo a un gran público que agotó todas las entradas disponibles. Diseñada para espacios no tradicionales, *PicassA* profundizó en temas de desafección, la efimeridad de las huellas y el impulso por nuevos códigos expresivos, forjando una conexión directa con los espectadores.

La pieza se desarrolló en tres secciones distintas que evocaban etapas clave de la carrera de Picasso: las fases Rosa, Azul y Negra. Estas sirvieron como catalizadores de cambios emocionales, simbólicos y físicos. Los dispositivos móviles tuvieron un papel protagonista, especialmente en el periodo Rosa, donde Nogal resaltó la manipulación y distorsión de imágenes.

Nogal explicó su enfoque al señalar que se inspiró en «las rupturas visuales muy presentes en la obra de Picasso», y añadió que su investigación sobre «la disociación de movimientos y la ruptura de la convencionalidad del cuerpo» se alineaba perfectamente con el artista. La actuación también descontextualizó y remodeló el espacio escénico, haciendo eco del cubismo para invitar al público a ver la realidad desde múltiples perspectivas.

Comparte el articulo en