Artistas occitanos exploran exilio y migración en exposición de Andorra la Vella

Una exposición sobre los aspectos heredados del exilio abrió el martes en Andorra la Vella, uniendo a 12 artistas occitanos emergentes en exploraciones multimedia sobre desplazamiento, migración e identidades múltiples.

Titulada *Entre dos mons, camins* ("Entre dos mundos, caminos"), la muestra se celebra en la sala de exposiciones del Gobierno en el Parc Central como la colaboración inaugural entre el Departamento de Promoción Cultural de Andorra, el festival Nouveau Printemps de Tolosa y la embajada de Francia en Andorra. Los comisarios Manuel Pomar y Clément Postec seleccionaron a los participantes de unas 50 propuestas de alrededor de 40 centros artísticos occitanos, con el objetivo de ofrecer testimonios personales diversos en lugar de una visión uniforme.

Pomar destacó el impacto emocional de las obras, inspiradas en legados familiares íntimos —incluido el suyo propio como descendiente de segunda o tercera generación— y en experiencias más amplias como los desplazamientos queer o trans. "Hay tantos exilios como personas exiliadas", señaló, añadiendo que la muestra contrarresta el discurso público a menudo "virulento y nefasto" con llamadas al diálogo y la solidaridad. "Compartir es esencial, y a través del diálogo construimos juntos".

Joan Marc Joval, director del departamento, enmarcó la colaboración como un vínculo largamente buscado con programación de vanguardia centrada en la juventud y temas contemporáneos. La situó dentro de la serie continua de la sala, que aborda temas sociales a través del arte, como exposiciones anteriores sobre el Antropoceno y el impacto humano en el planeta. "Abordamos periódicamente temas actuales desde una perspectiva artística", dijo Joval, destacando las dimensiones individuales y colectivas del exilio.

La selección abarca vídeo, fotografía, instalaciones, escultura, sonido y performance de creadores de 25 a casi 80 años. Destacan la alacena familiar reutilizada de Charlie Auby, desde Portugal a Francia, grabada con rutas migratorias y diálogos proyectados; el vídeo de Sankoen Ben Salah sobre su madre protegiendo plantas tunecinas; las impresiones desvaídas de Lili Pinault de archivos de la Guerra Civil española y el campo de Argelers; y los zapatos de hamam recuperados de Won-Jik, que simbolizan el abandono de los migrantes. El andorrano Marc Riva ofrece una pieza de performance relacionada.

Pomar describió la exposición como política en su apuesta por la hospitalidad en medio de debates globales, con recuerdos de patrias perdidas —o heredadas— que aún moldean identidades generacionales.