L'artiste andorrane Eve Ariza défend l'art tactile face à la domination de l'IA
La sculptrice autodidacte Eve Ariza met l'accent sur la création manuelle en céramique et performance, rejetant le vide émotionnel de l'IA tout en restaurant un cadran solaire historique.
Points cles
- Autodidacte depuis l'enfance, Ariza s'adapte au processus volatil de cuisson de la céramique.
- Surnommée 'artiste plurielle' pour son refus des catégories, elle se définit comme sculptrice.
- Utilise le bleu pour symboliser la surcharge informationnelle et le discernement de la vérité.
- Sceptique face à l'IA en art, valorise les expériences tactiles ; restaure un cadran solaire de manière interprétative.
Eve Ariza, artiste andorrane connue pour sa pratique pluridisciplinaire couvrant sculpture, peinture, céramique et performance, met l'accent sur l'essence tactile de l'art dans une ère dominée par l'intelligence artificielle.
Dès son plus jeune âge, Ariza s'est lancée dans la création de manière indépendante, sans formation artistique formelle ni cours. « J'ai toujours fabriqué des choses avec mes mains », a-t-elle déclaré, décrivant son exploration autodidacte du domaine. Son processus traite chaque médium comme un défi unique. La céramique, en particulier, exige de la précision, a-t-elle expliqué, car le matériau – et le processus de cuisson – dicte finalement le résultat. « On a des idées, mais souvent il faut s'adapter parce que le matériau vous mène ailleurs », a noté Ariza. Passer de la ferronnerie à la céramique s'est révélé plus doux mais imprévisible : « C'est volatil – c'est le feu qui décide. On peut tout faire correctement, mais on ne sait pas avant d'ouvrir le four. »
Ses collègues la surnomment souvent « l'artiste plurielle » pour son mélange de disciplines, qui défie les catégories nettes. Céramistes, performeurs et peintres hésitent à la revendiquer pleinement, pourtant elle s'identifie avant tout comme sculptrice. Ce travail solitaire en atelier avec des matériaux bruts reste central, même si elle aime transformer son apprentissage personnel en expériences collectives partagées.
Depuis plus de deux décennies, son œuvre explore le bleu comme métaphore de la surcharge informationnelle – la saturation des mots et la difficulté croissante à distinguer le vrai du faux.
Sur le rôle de l'IA dans l'art, Ariza reste sceptique. « Je ne crois que ce que je peux toucher et sentir », a-t-elle dit, privilégiant les expériences corporelles et matérielles. Tout en reconnaissant son utilité potentielle comme outil, elle en souligne les risques et les limites émotionnelles. « Ça ne m'a pas encore donné la chair de poule », a-t-elle remarqué, ajoutant que « il faut être très intelligent pour bien l'utiliser en art » et qu'elle ne remplacera pas totalement les artistes.
Actuellement, Ariza est plongée dans la restauration d'un cadran solaire de l'artiste Sergi Mas, endommagé il y a des années. Son approche va au-delà de la simple réplication : elle propose une réinterprétation respectueuse qui capture l'esprit de l'original tout en y intégrant ses propres contributions.
Sources originales
Cet article a ete agrege a partir des sources catalanes suivantes :