Diàlegs del Cel : Salvador et Alandete offrent un récital céleste à Sant Julià de Lòria

Ceux qui sont venus écouter *Diàlegs del Cel*, un récital lyrique pour soprano, trompette et sextuor instrumental, ont trouvé des étoiles dans l'église paroissiale de Sant Julià de Lòria. Le programme était un voyage sonore plein de contrastes et d'émotion. Accompagnés d'un quintette à cordes et d'un piano, la soprano Jonaina Salvador et le trompettiste Juan Carlos Alandete ont réalisé une fusion presque parfaite, explorant les espaces où ciel et terre se rencontrent : amour et désir, dévotion et liberté, lumière et obscurité.

Les vertus vocales bien connues de Salvador étaient à la hauteur du talent d'Alandete — professeur au Conservatori Superior de València et soliste de l'Orchestre national d'Espagne. Alessio Coppola, chef de chant au Gran Teatre del Liceu, était au piano, et le quintette à cordes provenait de l'Orfeu Ensemble de Cambra valencien sous la direction de Pere Molina.

Le récital mêlait répertoire romantique, baroque et moderne. Parmi les moments forts, l'ouverture suivie de « Dove sono » des *Noces de Figaro* de Mozart, et *Youkali* de Kurt Weill, une chanson de cabaret composée dans le Paris des années 1930 qui évoque une île imaginaire, utopique, de désirs et de bonté. Salvador s'est approprié le morceau avec une interprétation personnelle et inimitable.

Également au programme, « Tornami a vagheggiar » (*Torno a estar enamorada*), l'une des arias les plus célèbres de l'histoire de l'opéra, et l'aria de Morgana tirée de *Alcina* de Haendel, avec la ligne « te solo vuol amar quest'anima fedel, caro mio bene » (« mon âme fidèle ne veut t'aimer que toi, mon cher bien »). Le programme incluait un moment audacieux avec *The Prayer of Saint Gregory* du compositeur américano-arménien Alan Hovhaness, où le solo de trompette d'Alandete s'est révélé lumineux et profondément expressif — les œuvres modernes mettant la trompette en soliste sont rares, et cette interprétation a particulièrement retenu l'attention.

La communion entre une église comble et les artistes était totale. Un sentiment palpable de complicité et d'émotion s'est construit au fil de la soirée et a atteint son apogée avec *Meine Lippen* de *Giuditta* de Franz Lehár, une aria souvent associée aux concerts du Nouvel An et connue pour sa ligne finale affirmant que « c'est écrit dans les étoiles : il faut aimer et embrasser ».

Le concert s'est clos sur une passion baroque et un lyrisme sacré de Vivaldi et Alessandro Scarlatti, provoquant une ovation debout et des cris de « bravo ! ». Comme l'indiquait le programme, c'était « une rencontre de voix qui dialoguent avec l'orchestre comme des âmes qui se reconnaissent », aidée par les excellentes acoustics du lieu. Les dialogues célestes se sont révélés très terrestres, offrant au public chanceux un morceau de paradis sur terre.