La performance de danse PicassA capture la vision fracturée de Picasso dans un ancien bâtiment de radio
Lorena Nogal, lauréate du Prix national de danse d'Espagne, propose un spectacle de 50 minutes à guichets fermés à Encamp, explorant les périodes bleue, rose et noire de Picasso.
Points cles
- Représentée dans l'ancien bâtiment de Radio Andorra à Encamp dans le cadre du Cycle culturel 2026.
- Spectacle de 50 minutes à guichets fermés, divisé en périodes rose, bleue et noire de Picasso.
- Explore les fractures visuelles via des mouvements dissociés, le cubisme et la manipulation d'images mobiles.
- Créée par Lorena Nogal, lauréate du Prix national de danse d'Espagne 2024.
L'ancien bâtiment de Radio Andorra à Encamp a servi de scène atypique ce samedi pour *PicassA*, une performance de danse inspirée de l'univers de Pablo Picasso. Créée, dirigée et interprétée par Lorena Nogal — lauréate du Prix national de danse d'Espagne 2024 —, ce spectacle de 50 minutes explorait les fractures visuelles du langage de Picasso à travers le mouvement corporel et la fragmentation.
Intégré au Cycle culturel 2026 d'Encamp, le spectacle a attiré une grande affluence et s'est joué à guichets fermés. Conçu pour des lieux non conventionnels, *PicassA* explorait les thèmes de la désaffection, de l'éphémérité des traces et de l'élan vers de nouveaux codes expressifs, créant un lien direct avec le public.
La pièce se déroulait en trois sections distinctes évoquant des périodes clés de la carrière de Picasso : les phases rose, bleue et noire. Celles-ci servaient de catalyseurs pour des changements émotionnels, symboliques et physiques. Les appareils mobiles jouaient un rôle central, notamment dans la période rose, où Nogal mettait en avant la manipulation et la distorsion d'images.
Nogal expliquait son approche en notant qu'elle s'inspirait « des ruptures visuelles très présentes dans l'œuvre de Picasso », ajoutant que sa recherche sur « la dissociation des mouvements et la rupture de la conventionalité du corps » s'alignait parfaitement avec l'artiste. La performance décontextualisait et remodelait aussi l'espace scénique, en écho au cubisme, pour inciter le public à percevoir la réalité sous plusieurs perspectives.
Sources originales
Cet article a ete agrege a partir des sources catalanes suivantes :